Pedro Figueiredo; Jorge Gomes / C.M. Loulé; Estelle Valente / SLTM

O que é um problema e como descobrimos que ele existe?

Começamos no vazio, onde existe um problema por resolver, e partimos à descoberta num caminho que se adivinha complexo e desafiante. Encontram-se problemas no próprio corpo e nas suas limitações: Como lidar com esses limites, contornando e encontrando alternativas? Que caminho percorremos para resolver o problema na arquitetura do nosso corpo como metáfora para a questão do problema geral?
O corpo, curioso e perspicaz, procura e dá a mão a um percurso prestes a ser descoberto através do movimento, da construção, do desenho e dos sons. Procura-se, constantemente, ativar as respostas físicas, sensoriais e emocionais para ultrapassar os problemas e encontrar as soluções.
“O que é um problema?” é um espetáculo que se constrói em palco, com duas bailarinas, uma delas também artista plástica, e um músico, dedicado ao público juvenil.

O objetivo deste projeto é, não só perceber a dinâmica e o pensamento dos mais jovens, mas também dar-lhes a palavra, a oportunidade de exporem a sua opinião e apresentarem propostas de resolução para as suas próprias questões, estimulando o seu sentido crítico e de decisão. Observar as gerações mais novas e a sua forma de pensar, quando criam e questionam, tem um papel transformador.
“O que é um problema?” pretende contribuir com a sensibilização de um público mais jovem, que está ainda a tentar perceber o presente e ao mesmo tempo perspetivar o futuro. Esta opção dramatúrgica baseia-se na continuidade do trabalho desenvolvido pelos intérpretes, que desenvolvem parte das suas atividades num contexto educativo, através de novos olhares dramatúrgicos na criação da dança e da música em Portugal.

Direção artística e coreografia: Beatriz Valentim
Interpretação e conceção cenográfica: Beatriz Valentim e Ana Caetano
Música original ao vivo e sonoplastia: Pedro Souza
Aconselhamento Artístico: Francisco Camacho
Apoio ao movimento: Tiago Martins
Instrumentos originais: Os Arranjadores
Figurinos: Beatriz Valentim em colaboração com Ana Isabel Castro e Luís Capela Oliveira
Desenho de luz: Cárin Geada
Assistência ao desenho de luz: Cláudia Valente e João Teixeira
Técnico de som: Martinho Cardoso
Residências artísticas: Teatro do Ferro, Central Elétrica / CACE Cultural, Balleteatro, Biblioteca Municipal de Marvila, Teatro Municipal do Porto – Campo Alegre, Produções Real Pelágio / Teatro da Voz, dEVIR CAPa
Co-produção: Cine-Teatro Louletano, Festival Cumplicidades / São Luiz Teatro Municipal,
Teatro Municipal do Porto
Produção executiva: Teresa de Brito e Tiago Sgarbi
Distribuição: Eira
Apoio Financeiro: República Portuguesa – Cultura | DGARTES – Direção-Geral das Artes
Apoios e agradecimentos: Bettina_lingerie; Beatriz de Fátima, Renata Monteiro e Sofia Sanchez (Pallco Performing Arts School & Conservatory); Turma 11ºE da Escola Secundária Aurélia de Sousa, Porto; Turma 9ºG da Escola EB 2/3 Frei João de Vila do Conde


Público-alvo | 3º ciclo e ensino secundário

Datas de Apresentação
17 e 18 novembro 2023 | Teatro Municipal do Porto - Campo Alegre, Porto, PT
11 a 14 maio 2023 | Festival Cumplicidades, São Luiz Teatro Municipal, Lisboa, PT
4 e 5 maio 2023 | Cine-Teatro Louletano, Loulé, PT (estreia)

fotos de Ana Brígida, Christophe Berlet e Pedro Figueiredo

Inicialmente um solo, Self logo se converteu num dueto, por ter na sua base conceitos como a reflexividade e a dualidade. Partindo do conceito sociológico de self, propus-me a pensar que perguntas fazemos a nós mesmos e que perguntas fazemos aos outros; que relações de dependência temos do ponto de vista social; que espaços e contextos habitamos. A análise reflexiva do eu pressupõe o outro e vice-versa. O corpo-contorno que vão encontrar neste trabalho surge, para mim, como um corpo vazio de significado, pronto a receber estímulos internos e externos, que serão constantemente analisados e experienciados pelas intérpretes, num percurso de dualidade e dualismo.

Ideia e conceção | Beatriz Valentim
Interpretação e seleção musical | Beatriz Valentim, Mercedes Quijada
Edição Musical | Pedro Souza
Figurinos | Andy James, Beatriz Valentim
Co-produção | Festival Interferências / Companhia Olga Roriz, Corpo + Cidade ( integrado no Festival DDD)
Agradecimentos | Centre National de la Danse, Dimitri Chamblas, Francisco Camacho, Real Pelágio / Teatro da Voz, Ginasiano Escola de Dança, Pallco Performing Arts School, Bruno Senune

Datas de Apresentação
30 abril 2022 | Corpo + Cidade / DDD Out, Matosinhos
4 e 5 setembro 2021 | Festival Interferências / Companhia Olga Roriz, Lisboa

fotos de José Caldeira

* trabalho final da pós-graduação em Dança Contemporânea, ESMAE, Porto
Nina é um solo performativo que resulta de uma pesquisa intensa sobre a artista alemã Nina Hagen. O primeiro objetivo é explorar a sua obra através do corpo e do movimento, sem palavras. As palavras e imagens da própria artista são a sua liberdade de expressão. O outro objetivo, se é que assim se pode dizer, será a minha interpretação pessoal do seu trabalho, da sua imagem icónica, do seu mundo, das suas cores e das suas letras, algumas políticas e controversas.
Nina é sobre a excentricidade de uma mulher alemã que nasceu na década de 50 e que se entregou ao punk nos anos 70 e 80, período controverso na história da Alemanha. É uma reflexão acerca das plasticidades dos corpos e das posições que estes podem assumir - política, artística e filosoficamente.
Para mim, é também a riqueza de uma complexidade artística altamente estudada, tanto nas suas letras e composições, como na sua voz. Nina Hagen é uma cantora lírica, é uma atriz, é uma pensadora, e também fez ballet.
Nina é também a personagem principal de “A Gaivota” de Tchéchov, é um nome feminino e é também um diminutivo de menina; Nina era também a deusa da fertilidade da babilónia. Uma Nina é uma menina, é uma mulher, é um poder, é uma luta de liberdade. É a construção do “Indescritivelmente Feminino”.

Conceção e Interpretação | Beatriz Valentim
Música | Canto Gregoriano Anónimo, Nina Hagen
Operação de Som | Pedro Souza
Figurinos | Beatriz Valentim, Elisabete Torrão
Agradecimentos | Cláudia Marisa, Pedro Souza, Sónia Passos

Datas de Apresentação
26 e 27 setembro 2020 | Curtas de Dança Armazém 22, Vila Nova de Gaia
2 junho 2019 | Serralves em Festa, Porto
1 junho 2019 | Teatro Helena Sá e Costa, Porto

fotos de Diana Nobre

A minha mãe diz que eu falava sozinha. A dele não.
A ideia de uma performance-concerto sobre as coisas vazias parte do medo da solidão, da fraqueza e da sua monotonia, onde são explorados movimentos e sons sem rosto e sem identidade. A pesquisa baseia-se nos corpos fotografados, corpos com frio, corpos sem cara, corpos sozinhos e num afastamento constante das relações sociais.
A repetição e o limite são bases constante neste trabalho, onde o corpo é influenciado pelo constrangimento do espaço vazio, do espaço sonoro. Tudo se constrói com base nos cursos de pensamento, na simplicidade do estar e nas descobertas do movimento vazio.

Concepção e Interpretação | Beatriz Valentim, Pedro Souza
Coreografia | Beatriz Valentim
Composição musical | Pedro Souza
Desenho de Luz | João Abreu
Operação de Som | Martinho Cardoso
Figurino | Beatriz Valentim, Catarina Casais
Agradecimentos | Cine-Teatro Garrett, Francisco Camacho, Joana Von Mayer Trindade, Mafalda Deville, EIRA (no âmbito do Projeto de Estudo em Dança)
Residências Artísticas | Companhia Instável, Estúdios Victor Córdon

Datas de Apresentação
18 setembro 2022 | Ciclo Dança Invisível / Palácio do Sobralinho, Vila Franca de Xira
18 maio 2019 | Casa da Cultura de Setúbal, Setúbal
22 fevereiro 2019 | Armazém 22, Vila Nova de Gaia
17 fevereiro 2019 | Festival Entrelaçados, Portimão
6 outubro 2018 | Festival Guimarães noc noc, Guimarães
8 setembro 2018 | XX Bienal Internacional de Arte de Cerveira, V. N. de Cerveira

MAMA | Mafalda Deville / Palcos Instáveis | 2022

fotos de Sara Santervás

Em cena, uma personagem para duas intérpretes que vão invocando memórias, medos e inseguranças, em diálogo surdo entre si. O interior e o exterior, a queda e o salto, o privado e o público, tudo embrulhado em canções de embalar. Em cena dois corpos que não se cansam de tentar. Dois corpos que sabem que por vezes é preciso reaprender a viver, e até reaprender a respirar.

“Nesta residência iniciei uma investigação sobre os conflitos emocionais e sociais da maternidade juvenil. Tive, como ponto de partida, o meu caso e fui ao encontro de jovens mulheres que se encontram a gerir a situação de estarem grávidas ou de terem sido mães recentemente. Em comum, no processo de entrevistas iniciado, o estado fisiológico—pré ou pós parto—e uma precariedade emocional e social devastadora. Era minha intenção chamar para a criação deste trabalho intérpretes que tivessem sido mães e que assim pudessem também partilhar a sua experiência. Em colaboração com o Israel Pimenta, partimos despidos de estruturas rígidas, conceptuais ou formais, privilegiando uma abertura franca aos pedaços de vida que nos fossem expostos. Optamos por trabalhar só com a Elisabeth Lambeck, num processo cúmplice, de quem sabe que só com pinças se pode mexer no que é tão frágil. Nesta fase, aqui apresentada, acabamos por explorar o intervalo temporal entre a descoberta do estar grávida e o nascimento do filho. Longos meses de profunda transformação física revoltos num turbilhão de acontecimentos e emoções. Da primeira vez que viemos à tona do mergulho das entrevistas, decidimos trabalhar com materiais precários e instáveis, frágeis e voláteis, tanto na cenografia como na pesquisa coreográfica.” (Mafalda Deville)

Direção e coreografia | Mafalda Deville
Cenografia e Dramaturgia | Israel Pimenta
Desenho de Luz | Diogo Barbedo
Interpretação e criação (estreia) | Elisabeth Lambeck e Mafalda Deville
Interpretação e criação (digressão) | Beatriz Valentim e Mafalda Deville
Música | Ravel, Chopin, Louis Spohr, Claude Debussy, PJ Harvey, Johnny Greenwood
Figurinos | Mafalda Deville
Agradecimentos especiais | Instituição Irmãs do Bom Pastor, Eduardo Leitão, Joana Neves

PERTURBAÇÃO DO CIDADÃO EXEMPLAR | Comédias do Minho | 2022

fotos de Patrick Esteves

Um cidadão exemplar é um sujeito polido, higiénico, sem manchas negras, avesso a conflitos e um feliz respeitador de regras. Um cidadão exemplar não tem tempo porque tem a vida cheia, preenchida, sem buracos na existência. Cada vez mais cheia, mais preenchida, mais sem buracos para existir. Não tem espaço para duvidar porque não tem tempo para questionar. É afirmativo, definido, muito bem resolvido. Um cidadão exemplar não consegue parar. Porque parar é morrer e isso não pode ser. Mas não sabe dançar. Tem o corpo ressequido, o cérebro aturdido. Falta-lhe ginga na anca e fome na pança. Um cidadão exemplar não sabe dançar. E talvez isso o possa matar.


Tomando como inspiração uma das estórias mais célebres de Herman Melville, Bartleby, este espetáculo coloca em arena de combate o conceito de trabalho, tal como hoje o conhecemos. Celebra-se o ritmo como força pulsante e formadora de humanidade, num mundo-máquina desprovido de corpo-animal.


Neste espetáculo, com encenação e direção artística de Joana Magalhães, conta-se a estória desta perturbação, fazendo suar o discurso no corpo dos atores, ao ritmo frenético de uma bateria.

Encenação e direção artística | Joana Magalhães
Dramaturgia | Joana Magalhães, com excertos de textos de Gonçalo M. Tavares (A perturbação do Cidadão Exemplar), Ricardo Neves-Neves (A ilha do desporto) e Rui Pina Coelho (Estética, resistência e melancolia) e Bob Black (A abolição do trabalho)
Interpretação | Rui Mendonça, Luís Filipe Silva, Beatriz Valentim, Catarina Luís, Dinis Duarte
Composição Musical | André Nunes e Francisco Beirão
Músicos | André Nunes e Francisco Beirão
Apoio ao movimento | Ana Isabel Castro e Maria Antunes
Cenografia | Cristóvão Neto
Figurinos | Paula Cabral
Desenho de luz e som | Vasco Ferreira
Execução de cenografia | Bárbara Amen, Leonor Gomes, Maria Inês Campos
Execução de figurinos | Beatriz Prada e Maria Costa
Produção | Comédias do Minho

NEVE – Paisagens, Máquinas e Animais | Né Barros | 2022

fotos de João Duarte

A paisagem e o corpo como paisagem têm sido temas recorrentes nos trabalhos da coreógrafa Né Barros. Neve insere-se na série de trabalhos com o subtítulo Paisagens, Máquinas, Animais que teve início em 2019 com IO. Tratam-se de três pontos de fuga na definição do humano e que neste projeto irá desenvolverse através de uma ficção onde os afetos se expandem às paisagens e aos lugares. Como num poema, com Neve, exploram-se também a memória, a transformação e a passagem de um estado a outro em ciclos constantes. Neve constitui-se como um projeto multidisciplinar para o qual conta com a colaboração na área da música, cinema e da arquitetura.

Direção e coreografia | Né Barros
Música | Carlos Guedes
Espaço cénico | FAHR 021.3
Filme | Filipe Martins
Direção de Fotografia | Miguel Sevivas
Flautista | Cristina Ioan / Clara Saleiro
Intérpretes | Afonso Cunha, Beatriz Valentim, Bruno Senune, Luís Guerra (filme)
Desenho de Luz | José Álvaro Correia
Figurinos | Flávio Rodrigues
Produção | Lucinda Gomes
Coprodução | Balleteatro/Teatro Nacional S. João
Apoio à residência | Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, Setembro 2019
New York University Abu Dhabi, Dezembro de 2019
Apoio | Câmara Municipal do Porto no âmbito do programa Shuttle

PONTAS SOLTAS | Jonas&Lander | 2022