é bailarina, performer e coreógrafa. Nasceu em 1995 na Póvoa de Varzim e cresceu como a prima mais velha de sete raparigas. Depois de começar no ballet numa academia local, decidiu partir para Lisboa aos 14 anos para seguir a dança.

Formou-se na Escola de Dança do Conservatório Nacional, na Budapest Dance Theatre, no FOR Dance Theatre da Companhia Olga Roriz, na ESMAE e no ISCTE-IUL, neste último em sociologia. Como bailarina, cresceu ao lado de criadores como Olga Roriz, Jérôme Bel, Raimund Hoghe, Né Barros, Francisco Camacho, Mafalda Deville, Clara Andermatt, Joana Magalhães, Catarina Miranda, entre outros. Como coreógrafa, começou a construir o seu próprio universo com “VADO: solo sobre as coisas vazias” (2018), seguiu-se “NINA” (2019), “Self” (2021), “O que é um problema?” (2023) e “Vanishing” (2024), esta última em colaboração com Bruno Senune. Todas elas são obras que combinam corpo, memória, comunidade, efemeridade e deixam perguntas ao público, que é sempre o seu objetivo: questionar e não dar respostas fechadas.

A sua formação em sociologia abriu-lhe espaço para pensar a dança como ferramenta social e não apenas como objeto artístico, e é nessa consciência que desenvolve trabalho intenso com crianças e jovens, conduzindo oficinas, projetos escolares e iniciativas comunitárias, como o GruA — Grupo de Autonomia da ASAS de Santo Tirso e como Artista Residente no Plano Nacional das Artes.

Hoje compromete-se com  a possibilidade de continuar a investigar, de fazer residências, de descobrir o seu corpo, de circular a sua obra, de aproximar públicos jovens e adultos e de construir comunidades que se apaixonam pelo movimento.


Nova criação | 2028

Esta peça, ainda sem título, pretende ser, por um lado, um lugar de exploração como criadora e intérprete a solo em torno da forma como as mulheres artistas têm sido muito pouco valorizadas ou centralizadas nos discursos e no tecido artístico português ao longo das décadas, mas também uma oportunidade para me rodear de um conjunto de mulheres com quem desejo colaborar em vários sentidos. Assim, este trabalho gira em torno das possibilidades de encontro, revisitação e de reformulação de produções textuais, musicais, coreográficas de várias mulheres, fazendo surgir e propondo um discurso autoral em torno do meu corpo enquanto objeto e sujeito discursivo e disruptivo.

É sobre o enfrentamento da solidão, sobre a solidão da mulher numa sociedade patriarcal. Com uma equipa totalmente feminina, o objetivo é também que esta peça seja como um encontro, um lugar de solidões partilhadas; não é um coletivo, são singularidades que partilham um lugar.
Direcção, coreografia e interpretação | Beatriz Valentim
Composição musical | Tânia Carvalho
Apoio dramatúrgico | Sílvia Real
Textos e Documentação | Telma João Santos
Figurino | Ana Isabel Castro
Design e operação de luz | Mariana Figueroa
Co-produção | Produções Real Pelágio Parceiros | Teatro da Voz / Voz do Operário

Assimétrico | 2026

 
Simétrico. Assimétrico. Mais alto. Mais baixo. Agudo. Staccato. Grrraaaande. Pequeno. Legato.
Que tipo de dinâmicas os músicos dão dos seus corpos? Que instrumentos utilizam os bailarinos? Que tipo de espacialidade emerge quando um bailarino e um compositor se juntam para criar uma série de partituras interligadas entre movimento e música?

“Assimétrico” é uma peça de dança, em formato dueto, inspirada nas coreografias e performances de David Byrne. É concebida como um jogo sobre ritmo, espaço e movimento, onde o diálogo entre dança e música se desloca constantemente, expande-se e desconstrói-se. No seu cerne, a obra dirige-se sobretudo a adolescentes, tanto como público central como fonte de inspiração, envolvendo-se diretamente com as suas experiências, perspetivas e energia coletiva.

O projeto explora as fronteiras porosas entre música e dança, composição e performance, som e movimento. Ao centrar-se na importância do grupo, “Assimétrico” desafia as noções convencionais de par e de estruturas binárias, propondo em vez disso um espaço onde corpos e instrumentos se fundem de formas inesperadas.

Um elemento essencial do processo de criação é a participação de adolescentes locais em cada cidade onde a peça é desenvolvida e apresentada. Através de oficinas e sessões colaborativas, eles contribuem com ideias, sons e gestos que se incorporam na performance, garantindo que cada apresentação transporta uma identidade local única.

Direcção, coreografia e interpretação | Beatriz Valentim
Interpretação e co-criação | Miguel Santos
Composição Musical | Débora Coquim
Textos e documentação | Telma João Santos
Aconselhamento e edição musical | Pedro Souza
Figurinos | Ana Isabel Castro
Cenografia | Cristóvão Neto
Desenho e operação de luz | Pedro Guimarães
Desenho e operação de som | Martinho Cardoso
Produção | EIRA
Produção executiva | Sofia Freitas
Co-produção | Braga 25 Capital Portuguesa da Cultura
Parcerias e apoios | Play False Associação/Projeto ECO, Fundação GDA, OPART / Estúdios Victor Cordon, Supracasa / braga25, mala voadora, CRL-Central Elétrica
Agradecimentos | Lugar Presente – Artes Performativas, ACTION - Performing Arts Center 




Datas de Apresentação
3 outubro 2026 | Theatro Circo, Braga, PT - estreia
maio 2027 | Festival Cumplicidades, Lisboa, PT

Vinte e Sete | 2024 - para o Balleteatro Escola Profissional

© Pedro Figueiredo

Vinte e Sete é inspirado nos vinte e sete corpos integrantes deste trabalho. A coreografia é baseada na junção de movimentos e gestos que juntos construímos em estúdio, partindo de frases coreográficas construídas especificamente para estes bailarinos e bailarinas. Aproveitando o que é por eles construído e reinventado, os elementos coreográficos individuais e de grupo são entrelaçados e organizados de forma que nunca ninguém saia de cena, tornando a presença destes corpos em palco massiva e extenuante.
Direção e coreografia | Beatriz Valentim
Edição musical | Pedro Souza
Interpretação | Alunos do 3º ano do curso de dança do Balleteatro Escola Profissional

VADO: solo sobre as coisas vazias (versão solo) | 2024

© Yasmine Moradalizadeh

A minha mãe diz que eu falava sozinha. A dele não.
A ideia de uma performance-concerto sobre as coisas vazias parte do medo da solidão, da fraqueza e da sua monotonia, onde são explorados movimentos e sons sem rosto e sem identidade. A pesquisa baseia-se nos corpos fotografados, corpos com frio, corpos sem cara, corpos sozinhos e num afastamento constante das relações sociais.
A repetição e o limite são bases constante neste trabalho, onde o corpo é influenciado pelo constrangimento do espaço vazio, do espaço sonoro. Tudo se constrói com base nos cursos de pensamento, na simplicidade do estar e nas descobertas do movimento vazio.
Conceção, coreografia e interpretação | Beatriz Valentim
Composição musical e edição | Pedro Souza
Agradecimentos | João Oliveira 
Figurino | Beatriz Valentim a partir de The Lab.yrinth

Performance adaptada para a loja The Lab.yrinth

Vanishing | 2024

© João Peixoto/TMP

VANISHING é um encontro, uma peça em dois momentos, com dois intérpretes, dois discursos, onde cada uma de nós compõe uma partitura coreográfica para a outra, repetindo padrões, recorrências, organismos. A partir de reflexões sobre a efemeridade da dança e do ato performativo — dance always vanishes in front of our eyes in order to create a new past (André Lepecki) — pesquisamos sobre o gesto, presença vs ausência, aparecimento vs desaparecimento, contemplando as várias perdas do que foi/já não é.
Mergulhamos no quotidiano do corpo e da sua gestualidade particular, na observação contaminante do outro, nos espaços negativos em prosa, confundindo sujeito e objeto, mesclando ação e reação. Utilizamos o “olhar” enquanto iconografia de observação, pesquisa, procura, num diálogo ambivalente de conexão, domínio, rejeição. Ciclos do tempo — dia metamorfoseando-se na noite — como referência para representação/fracasso, captação da forma, impossibilidade da mesma, repetição, transformação, superabundância de movimento. Coreografar o invisível, destruir os ciclos: agora vês-me, agora não, desapareces para dentro de mim, desapareço para dentro de ti - tu que me estás a ver. Encontramos espaços intermédios: des-olhar, des-formatar, projetar desejos, pesadelos, pó. Presença em trânsito, em transição, numa constante demanda por lugares de pertença e memória. — Telma João Santos, Beatriz Valentim & Bruno Senune


It must be nice to disappear,
To have a vanishing act,
To always be looking forward,
And never looking back
.
 Lou Reed
Coreografia e Interpretação | Beatriz Valentim e Bruno Senune
Composição musical original e Interpretação ao Vivo | Pedro Souza
Textos e Documentação | Telma João Santos
Figurinos | Ana Isabel Castro
Desenho de Luz | Mariana Figueiroa
Registo vídeo | Daniel Pinheiro
Residências | Teatro Campo Alegre, A Gráfica – Centro de Criação Artística de Setúbal, Companhia Olga Roriz
Co-produção | Instável Centro Coreográfico, A Gráfica – Centro de Criação Artística de Setúbal
Apoio à Criação | Fundação GDA
Duração | 40min

Datas de apresentação
5 e 6 abril 2024 | Palcos Instáveis - Teatro do Campo Alegre, Porto, PT
4 julho 2024 | Festival MAPS - A Gráfica Centro de Criação Artística, Setúbal, PT
29 janeiro 2026 | Palcos Instáveis - Segunda Casa - Teatro Aveirense, Aveiro, PT
F Λ R S Λ | Catarina Miranda | 2026
ARTISTA RESIDENTE PLANO NACIONAL DAS ARTES | EVC / PNA | 2025
AFTER THE FRAME | Francisco Camacho | 2025
ESTA HORA DE ESPANTO | Né Barros | 2025
SENSORIANAS | Clara Andermatt | 2025
NEVA | Joana Magalhães | 2024
RESGATE | Jonas & Lander | 2024
A NIGHT IN THE BELLY OF THE BEAST | Ensemble Sociedade de Actores | 2024
SEMANA JOVENS COMPOSITORES | Estúdios Víctor Cordon | 2024
GUST9723 | Francisco Camacho | 2023
DISTANTE – Paisagens, Máquinas e Animais | Né Barros | 2023
MAMA | Mafalda Deville / Palcos Instáveis | 2022
A PERTURBAÇÃO DO CIDADÃO EXEMPLAR | Joana Magalhães / Comédias do Minho | 2022
NEVE – Paisagens, Máquinas e Animais | Né Barros | 2022
PONTAS SOLTAS | Jonas&Lander | 2022
CONCERTO Nº 1 PARA LAURA | Sílvia Real | 2022
A HISTÓRIA DO SOLDADO | Né Barros e Ensemble Sociedade de Actores | 2021
NEVE - filme | Filipe Martins e Né Barros | 2020
IO – Paisagens, Máquinas e Animais | Né Barros | 2019
A LAURA QUER! | Sílvia Real e Grupo 23: silêncio! | 2019
HISTÓRIAS QUE DÃO PARA VER | Teatro do Montemuro e António Cabrita e São Castro | 2019
NO FIM ERA O FRIO | Inês Jacques e Mão Morta | 2019
GUELRA | Sílvia Real | 2019
SÍNDROME | Olga Roriz | 2018
EU SOU PASSAGEIRO | Olatz de Andrés / Kale Companhia de Dança | 2018
MOMENTOS OF YOUNG PEOPLE | Raimund Hoghe | 2018
BARRO | Mafalda Deville / Companhia Instável | 2017
HARMIDA | Elisabeth Lambeck / Kale Companhia de Dança | 2017
GALA | Jérôme Bel | 2016
A FLOWERING TREE | John Adams, Nicola Raab, Renato Zanella | 2016
PROPRIEDADE PRIVADA | Olga Roriz | 2015
O PESO DE UMA SEMENTE | Marina Nabais | 2013
F Λ R S Λ | Catarina Miranda | 2026
© José Caldeira

F Λ R S Λ é uma peça hipnótica para três intérpretes e uma máquina cinética inspirada em dispositivos de ilusão ótica do século XIX. Partindo da Alegoria da Caverna, de Platão, a peça explora como luz, som e movimento moldam a perceção, dissolvendo a linha entre verdade e ilusão. Em palco, duas superfícies de silicone evocam uma pele ampliada — um organismo vivo, animado por tensão, pressão e distorção, no qual personagens e sombras se confrontam. O universo sonoro parte das partituras rítmicas e melódicas de A Sagração da Primavera, de Stravinski — um sacrifício da carne. F Λ R S Λ convida a questionar o real e o projetado, transformando o teatro num sonho vivo de perceção em constante mutação. — Catarina Miranda
Direção Artística | Catarina Miranda
Cocriação | Ángela Diaz Quintela, Beatriz Valentim, Bruno Brandolino, Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, Jonathan Saldanha, Nuno Preto
Interpretação | Ángela Diaz Quintela, Beatriz Valentim, Bruno Brandolino
Composição musical | Jonathan Saldanha
Desenho de luz & direção técnica | Joana Mário
Assistência de desenho de luz | Rita Conde
Cenografia | Catarina Miranda, Diana Regal, Hugo Flores, João Brojo, João Ferreira, Joana Mário, Júlio Alves
Prostéticos | Hugo Flores, Júlio Alves
Apoio dramatúrgico | Carlos Azeredo Mesquita, João Fiadeiro, Jonathan Saldanha, Maria Inês Marques
Apoio à criação | Junis Becherer, Maria Antunes
Texto original "WhisperBand" | Carlos Azeredo Mesquita
Estagiária | Sofia Bessa Montenegro Produção | RÁRA
Coordenação de projeto | Teresa Camarinha
Produção executiva | João Brojo
Difusão e distribuição | Inês Le Gué / jardin&cour
Coprodução | DDD – Festival Dias da Dança, OOPSA, 23 Milhas, Pôle-Sud, Theatre Freiburg
Residências de criação | Espaço do Tempo, BoraBora, OPART E.P.E. / Estúdios Victor Córdon, 23 Milhas, Grand Luxe Dance Network (Grand Studio, L’Abri, Pôle-Sud, CCN — Ballet de l’Opéra National du Rhin, Maison TROIS C- L, Theatre Freiburg)

FΛRSΛ é apoiada pelo Ministério da Cultura — DGARTES / Governo de Portugal




Datas de apresentação:
10 e 11 abril 2026 | Festival DDD, Teatro Municipal do Porto – Campo Alegre, Porto, PT
30 abril 2026 | Teatro Viriato, Viseu, PT
19 setembro 2026 | Centro Cultural de ílhavo, PT
19 fevereiro 2027 | Theater Freiburg, DT
ARTISTA RESIDENTE PLANO NACIONAL DAS ARTES | EVC / PNA | 2025
© João Sanchez

Proposto pelo Plano Nacional das Artes (PNA), este programa conta com a parceria dos EVC. Em conjunto, levarão a duas escolas do ensino público das regiões de Lisboa e do Porto, duas coreógrafas participantes no Programa Jovens Compositores de 2024: Beatriz Valentim e Joana Franco. Ao longo de 3 meses, as coreógrafas desenvolverão projetos no seio da comunidade escolar, trazendo para a vivência dos estudantes o olhar criativo do mundo da dança. A iniciativa será acompanhada pelo realizador João Sanchez, com a criação de um filme inspirado nas atividades do programa.

Beatriz Valentim realizou o projeto na Escola Secundária Inês de Castro, em Vila Nova de Gaia, envolvendo cerca de 200 alunos.
AFTER THE FRAME | Francisco Camacho | 2025
© Bruno Simão

A obra de Jeff Wall surgiu pela primeira vez no universo criativo do coreógrafo Francisco Camacho quando este se inspirou na fotografia A Sudden Gust of Wind (after Hokusai), de 1993, para criar o emblemático espetáculo Gust, em 1997.

Concebida especificamente para o contexto da exposição Jeff Wall – Time Stands Still. Fotografias, 1980–2023 no MAAT, Camacho propõe uma nova incursão coreográfica, agora acompanhado por Beatriz Valentim, João Oliveira e Sofia Kafol, que participaram na remontagem intitulada GUST9723, apresentada em 2023. A proposta desenvolve-se num percurso pelos espaços expositivos, estabelecendo um diálogo com as obras presentes, mas também integrando elementos de outras imagens não incluídas na mostra. O conjunto de intérpretes reapropria-se do vocabulário de movimento desenvolvido por Camacho e evocam a icónica fotografia de Jeff Wall que originalmente motivou a criação.

Os corpos sobressaltam-se, ajustam-se, encontram-se e desencontram-se. Reagem a impulsos exteriores, num ambiente onde o perigo espreita, onde há suspeita e a iminência de uma possível irrupção de violência.
Direcção Artística | Francisco Camacho
Co-criação e Interpretação | Beatriz Valentim, Francisco Camacho, João Oliveira, Sofia Kafol
Sonoplastia | Sérgio Delgado
Direção de Produção | Lucinda Gomes
Produção Executiva e Gestão Administrativa | Teresa de Brito
Produção Executiva | Sofia Freitas
Co-produção | EIRA e MAAT
Agradecimentos | Jeff Wall, Teatro da Garagem, Diego Lasio
A Eira é uma estrutura financiada por | Governo de Portugal/Ministério da Cultura, Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Lisboa



Datas de apresentação:
28 e 29 junho 2025 | MAAT, Lisboa, PT
20 julho 2025 | MAAT, Lisboa, PT
ESTA HORA DE ESPANTO | Né Barros | 2025
© José Caldeira

O nosso mundo está velho e atrás da linha do horizonte espreita um futuro previsível de catástrofe e apocalipse. Que tipo de resistência pode o corpo oferecer contra esta realidade turbulenta? O que pode a dança diante da aguda consciência da extinção? Em Esta Hora de Espanto, a nova criação em tom de “coreodrama” de Né Barros, inspirada numa ficção escrita por Tiago Mesquita Carvalho, retomam-se algumas noções já experimentadas em Lastro (2015). Partindo das ideias de medo, imprevisibilidade, perigo e radicalidade das catástrofes, sejam elas interiores ou exteriores, a coreógrafa reflete sobre o corpo na paisagem e como paisagem, questionando os seus limites. Em 2017, ainda a propósito de Lastro, apresentado no Mosteiro de São Bento da Vitória, Né Barros escrevia: “Como num sem-saída, não se progride, a coreografia é uma marcha num continuum infinito, não levará a lado algum.” Alguns anos depois, o que mudou? Chegou a hora do espanto.
Coreografia e Direção | Né Barros
Música | Carlos Guedes 
Percussão | João Miguel Simões
Texto | Tiago Mesquita Carvalho 
Desenho de luz | Nuno Meira 
Figurinos | Joana Africano 
Produção executiva | Celine Marie 
Interpretação | Afonso Cunha, Deeogo Oliveira, Beatriz Valentim, Joana Africano, Marta Almeida, Rafael Ferreira, Vivien Ingrams
Produção | Balleteatro 
Coprodução | Teatro Nacional São João



Datas de apresentação:
19 a 22 junho 2025 | Teatro Carlos Alberto, Porto, PT
31 outubro 2026 | Leiria, PT

14 novembro | Sensorianas, de Clara Andermatt | Casa das Artes, Vila Nova de Famalicão, PT

28 outubro | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Teatro Municipal de Ourém, PT

8 outubro | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Casa das Artes, Vila Nova de Famalicão, PT

3 outubro | ASSIMÉTRICO, de Beatriz Valentim (estreia) | Theatro Circo, Braga, PT

18 setembro | FΛRSΛ, de Catarina Miranda | Casa da Cultura de Ílhavo, PT

28 junho a 3 julho | Práticas | CAMPUS Paulo Cunha e Silva, Porto

6 a 9 maio | Artists Encounter Aerowaves | Guimarães, PT

5 maio | Projeto Extramuros - oficinas de movimento | Circular Associação Cultural / Escola Básica EB 2,3 Frei João, Vila do Conde, PT

30 abril | FΛRSΛ, de Catarina Miranda | Teatro Viriato, Viseu, PT

14 abril | Projeto Extramuros - oficinas de movimento | Circular Associação Cultural / Escola Básica EB 2,3 Frei João, Vila do Conde, PT

10 e 11 abril | FΛRSΛ, de Catarina Miranda | Teatro Municipal do Porto - Campo Alegre, PT

7 a 9 abril | ASSIMÉTRICO, residência artística com jovens de Braga | Theatro Circo, Braga, PT

29 fevereiro | Neve - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Centro Cultural de Paredes, PT

29 janeiro | Vanishing, de Beatriz Valentim e Bruno Senune | Teatro Aveirense, Aveiro, PT

18 janeiro | Oficina Vanishing | Teatro Aveirense, Aveiro, PT

11 janeiro | Wickend - workshop | Junta de Freguesia do Bonfim, Porto, PT

10 a 13 novembro | Workshop Oficina Zero | Matosinhos, PT

8 novembro | Barro, de Mafalda Deville para a Companhia Instável | Centro Cultural de Paredes, PT

24 outubro | MAMA, de Mafalda Deville, Palcos Instáveis Segunda Casa | Centro Cultural Raiano, Idanha a Nova, PT

outubro a janeiro | Artista Residente - Parceria Estúdios Victor Córdon + Plano Nacional das Artes | Escola Secundária Inês de Castro, V. N. Gaia, PT

26 setembro | Resgate, de Jonas&Lander | Paredes de Coura, PT

19 setembro | Barro, de Mafalda Deville para a Companhia Instável | Águeda, PT

22 agosto | IO - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Argojazz, Porto degli Argonauti, IT

20 julho | After the Frame, de Francisco Camacho | MAAT, Lisboa, PT

16 julho | Workshop de dança contemporânea e improvisação | Movimento Presente, Lisboa, PT

30 junho a 12 julho | Workshop de dança contemporânea, Academia de dança de Albufeira, PT

28 e 29 junho | After the Frame, de Francisco Camacho | MAAT, Lisboa, PT

19 a 22 junho | Esta hora de espanto, de Né Barros | Teatro Carlos Alberto, Porto, PT

31 maio | TRAFFIC / TRANSFORMATION / INFORMATION, de Beatriz Valentim para o 3º ano de dança do Balleteatro | Serralves em Festa, Porto, PT

18, 20 e 22 maio | Workshop de movimento | The Lab.yrinth, Porto, PT

17 maio | Apresentação final do Atelier de Dança da Escola de Dança de Vila do Conde | Teatro Municipal de Vila do Conde, PT

16 maio | Sensorianas, de Clara Andermatt | Teatro Viriato, Viseu, PT

6 e 7 maio | Projeto Extramuros - oficinas de movimento | Circular Associação Cultural / Escola Básica EB 2,3 Frei João, Vila do Conde, PT

3 maio | TRAFFIC / TRANSFORMATION / INFORMATION, de Beatriz Valentim para o 3º ano de dança do Balleteatro | Museu do Carro Elétrico, Porto, PT

29 abril | Sensorianas, de Clara Andermatt | Cine-teatro Louletano, Loulé, PT

11 e 12 abril | A hora em que não sabíamos nada uns dos outros, de Olga Roriz (espetáculo comemorativo dos 30 anos de companhia) | CCB, Lisboa, PT

30 março | Neva, de Joana Magalhães | Ponto C, Penafiel, PT

23 março | Neva, de Joana Magalhães | Cine-teatro Constantino Nery, Matosinhos, PT

15 março | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Teatro Municipal da Guarda, PT

8 março | Atelier de Dança da Escola de Dança de Vila do Conde | Teatro Municipal de Vila do Conde, PT

5 março | Sensorianas, de Clara Andermatt | Teatro Aveirense, Aveiro, PT

19 fevereiro | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Teatro Aveirense, Aveiro, PT

13 fevereiro | Sensorianas, de Clara Andermatt | GUIdance, Guimarães, PT

8 fevereiro | Atelier de Dança da Escola de Dança de Vila do Conde | Teatro Municipal de Vila do Conde, PT

31 janeiro e 1 fevereiro | Sensorianas, de Clara Andermatt (estreia) | Teatro Camões, Lisboa, PT

18 janeiro | Atelier de Dança da Escola de Dança de Vila do Conde | Teatro Municipal de Vila do Conde, PT

14 dezembro | Distante - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Amarante, PT

23 novembro | Atelier de Dança da Escola de Dança de Vila do Conde | Teatro Municipal de Vila do Conde, PT

22 novembro | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Teatro Ribeiro-Conceição, Lamego, PT

17 novembro | Barro, de Mafalda Deville para a Companhia Instável | Oliveira de Azeméis, PT

9 novembro | Neva, de Joana Magalhães | Campo Alegre/Teatro Municipal do Porto, PT

21 a 24 outubro | Workshop Oficina Zero | Matosinhos, PT

12 outubro | Atelier de Dança da Escola de Dança de Vila do Conde | Teatro Municipal de Vila do Conde, PT

30 setembro | TRAFFIC / TRANSFORMATION / INFORMATION, de Beatriz Valentim para o 3º ano de dança do Balleteatro | Coliseu do Porto, PT

20 setembro | Distante - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Contradança, Teatro Municipal da Guarda, PT

5 setembro | Resgate, de Jonas&Lander | Évora, PT

3 a 7 setembro | Workshop de dança contemporânea | Escola de Dança do Conservatório de Música de Coimbra, PT

18, 25 julho e 1, 8, 15 agosto | Resgate, de Jonas&Lander | Maria da Mouraria, Lisboa, PT

23 julho | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | Festival Músicas do Mundo, Sines, PT

6 julho | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Teatro Municipal da Covilhã, PT

4 julho | Vanishing, de Beatriz Valentim e Bruno Senune | Festival MAPS, Setúbal, PT

25 maio | DANCE’N TROFA 2024 - workshop de dança contemporânea | Trofa, PT

6 a 11 maio | Semana Jovens Compositores | Estúdios Vítor Cordon, Lisboa, PT

5 maio | Barro, de Mafalda Deville para a Companhia Instável | Casa da Criatividade, São João da Madeira, PT

30 abril | VADO: solo sobre as coisas vazias (solo version) | The Lab.yrinth, Porto, PT

28 abril | Distante - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Convento São Francisco, Coimbra, PT

22 e 24 abril | Projeto Extramuros - oficinas de movimento | Circular Associação Cultural / Escola Básica EB 2,3 Frei João, Vila do Conde, PT

5 e 6 abril | Vanishing, de Beatriz Valentim e Bruno Senune (estreia) - Ciclo Palcos Instáveis | Campo Alegre/Teatro Municipal do Porto, PT

18 março | Vinte e sete, de Beatriz Valentim para o 3º ano de dança do Balleteatro | Coliseu do Porto, PT

1 e 2 março | A Night in the Belly of the Beast, de Ensemble de Actores e Deeogo Oliveira | Campo Alegre/Teatro Municipal do Porto, PT

4 fevereiro | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | GUIdance - Centro Cultural Vila Flôr, Guimarães, PT

17 a 30 janeiro | Vanishing, de Beatriz Valentim e Bruno Senune | Residência Artística em A Gráfica - Centro de Criação Artística, Setúbal, PT

19 e 21 dezembro | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Oficinas Artísticas com a Porta 7/A Oficina, Guimarães, PT

25 novembro | Distante - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Casa da Cultura, Ílhavo, PT

19 novembro | IO - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Museu Soares dos Reis, Porto, PT

17 e 18 novembro | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Campo Alegre/Teatro Municipal do Porto, PT

18 outubro | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | Teatro das Figuras, Faro, PT

6 outubro | Distante - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Auditório Municipal de Espinho, PT

29 setembro | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | Teatro Viriato, Viseu, PT

23 setembro | GUST9723, de Francisco Camacho | CCB, Lisboa, PT

15 e 16 setembro | GUST9723, de Francisco Camacho | Rivoli/Teatro Municipal do Porto, PT

28 julho | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | Citemor, PT

19 julho | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | Guimarães, PT

10 a 14 julho | DNA Summer Course, workshop de dança contemporânea | DNA DanceN’Arts School, Coimbra, PT

8 julho | Mostra de Artes Performativas em Setúbal (MAPS) - apresentação de Vanishing, de Beatriz Valentim e Bruno Senune | Setúbal, PT

25 junho | PortDance Fest, workshop de dança contemporânea | V. N. Gaia, PT

10 junho | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | Covilhã, PT

11 a 14 maio | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Festival Cumplicidades, São Luiz Teatro Municipal, Lisboa, PT

4 e 5 maio | O que é um problema?, de Beatriz Valentim (estreia) | Cine-Teatro Louletano, Loulé, PT

24 março | MAMA, de Mafalda Deville, Palcos Instáveis Segunda Casa | Teatro Municipal de Vila Real, PT

5 março | Barro, de Mafalda Deville para a Companhia Instável | Lamego, PT

24 fevereiro | Distante - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Teatro Municipal de Bragança, PT

17 e 18 fevereiro | Distante - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros (estreia) | Rivoli/Teatro Municipal do Porto, PT

2 dezembro | NEVE (filme), de Filipe Martins | Queer Porto, Rivoli/Teatro Municipal do Porto, PT

1 dezembro | Self (versão solo), de Beatriz Valentim | Mostra Nacional de Jovens Criadores, Almada, PT

19 e 20 novembro | Serpente com o 3º ano de dança do Balleteatro | Casa da Arquitetura de Matosinhos, PT

20 outubro | MAMA, de Mafalda Deville, Palcos Instáveis Segunda Casa | Albergaria-a-Velha, PT

17 outubro | SELF, online pitch | Showcase Outdoor Arts Portugal

27 setembro | Módulo 0 - apresentação de Serpente com os alunos do 3º ano do Balleteatro | Coliseu do Porto, PT

18 setembro | VADO: solo sobre as coisas vazias, de Beatriz Valentim e Pedro Souza | Ciclo Dança Invisível, Vila Franca de Xira, PT

16 setembro | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | Cine-Teatro Avenida, Castelo Branco, PT

5 a 9 setembro | Curso Intensivo de Regresso às Aulas - workshop de dança contemporânea | Conservatório do Vale do Sousa, Paredes, PT

29 julho | A perturbação do cidadão exemplar, Comédias do Minho | Porto, PT

21 a 24 julho | A perturbação do cidadão exemplar, Comédias do Minho | Valença, PT

14 a 17 julho | A perturbação do cidadão exemplar, Comédias do Minho | Monção, PT

7 a 10 julho | A perturbação do cidadão exemplar, Comédias do Minho | Vila Nova de Cerveira, PT

30 junho a 3 julho | A perturbação do cidadão exemplar, Comédias do Minho | Melgaço, PT

28 junho a 2 julho | Estágio de Dança de Aveiro | Aveiro, PT

23 a 26 junho | A perturbação do cidadão exemplar, Comédias do Minho | Paredes de Coura, PT

16 a 22 maio | O que é um problema?, de Beatriz Valentim | Residência Artística no Teatro do Ferro, Porto, PT

30 abril | Self, de Beatriz Valentim | Corpo + Cidade / DDD Out, Matosinhos, PT

22 e 23 abril | Neve - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros | Festival DDD, Porto, PT

9 abril | Neve - Paisagens, Máquinas e Animais, de Né Barros (estreia) | Convento de São Francisco, Coimbra, PT

7 março | Pontas Soltas, de Jonas&Lander | Festival da Canção RTP, PT

18 fevereiro | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | Teatro-Cine de Torres Vedras, PT

2 a 6 fevereiro | Concerto nº 1 para Laura, de Sílvia Real | São Luiz Teatro Municipal, Lisboa, PT